Arte em ação

Para quem curte uma boa exposição está em cartaz no mês de Setembro, junto ao SESC de Ijuí, a exposição PROMESSAS, que trás a reflexão da questão SAGRADO e PROFANO: oposto e complemento.
Venha, aprecie e reflita!!!

Detalhes da Exposição

Artista em alta

Imagem que aparece na abertura da novela PASSIONE

Vik Muniz

Apresento nesta postagem um artista que está em alta. Ele foi (é) o responsável pela belíssima abertura da novela PASSIONE, cujas imagens que aparecem são de criação do artista. Conheça então quem é Vik Muniz.

Vicente José de Oliveira Muniz (São Paulo SP 1961). Fotógrafo, desenhista, pintor e gravador.
Cursa publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado - Faap, em São Paulo.
Em 1983, passa a viver e trabalhar em Nova York. Realiza, desde 1988, séries de trabalhos nas quais investiga, principalmente, temas relativos à memória, à percepção e à representação de imagens do mundo das artes e dos meios de comunicação. Faz uso de técnicas diversas e emprega nas obras, com freqüência, materiais inusitados como açúcar, chocolate líquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira. Em 1988, realiza a série de desenhos The Best of Life, na qual reproduz, de memória, uma parte das famosas fotografias veiculadas pela revista americana Life. Convidado a expor os desenhos, o artista fotografa-os e dá às fotografias um tratamento de impressão em periódico, simulando um caráter de realidade às imagens originárias de sua memória. Com essa operação inaugura sua abordagem das questões envolvidas na circulação e retenção de imagens. Nas séries seguintes, que recebem, em geral, o nome do material utilizado - Imagens de Arame, Imagens de Terra, Imagens de Chocolate, Crianças de Açúcar etc. -, passa a empregar os elementos para recriar figuras referentes tanto ao universo da história da arte como do cotidiano. Seu processo de trabalho consiste em compor as imagens com os materiais, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las. Nessas séries, as fotografias, em edições limitadas, são o produto final do trabalho. Sua obra também se estende para outras experiências artísticas como a earthwork e as questões envolvidas no registro dessas criações.

Objetos plásticos

Geléia e pasta de amendoin

Chocolate

Calda de feijão

Elementos da natureza

Macarrão com molho de tomate

Terra

Responda e faça parte....

Estou fazendo a disciplina de ateliê V e projeto de graduação para tanto preciso que você faça parte do meu trabalho respondendo: COMO ANDA O SEU CORAÇÃO??
Frases curtas ou longas, palavras, poemas, enfim diga como está o seu coração hoje.

Mais conhecimento

O INSTITUTO TOMIE OHTAKE, erguido na mais importante cidade da América Latina, São Paulo, tem como proposta apresentar as novas tendências da arte nacional e internacional, além daquelas que são referências nos últimos 50 anos,coincidindo com o período de trabalho da artista plástica que dá nome ao espaço, Tomie Ohtake.

Conta com 7.500 m2 para exposições de artes plásticas, arquitetura e design, salas específicas para ateliês, seminários e documentação, restaurante, livraria e loja de objeto e mais 6.500 m2, ainda em construção, para dois teatros e um cinema que contemplarão música, artes cênicas e áudio-visual.

O Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em novembro de 2001, está instalado em um complexo empresarial com dois prédios de escritórios, um centro de convenções, interligados por um grande hall, com restaurante, livraria e loja de objetos. O avançado empreendimento, construído pelo Grupo Aché com recursos integralmente privados, reflete uma concepção contemporânea de cidade, onde cultura trabalho e lazer estão integrados

Pinacoteca de SP

Pinacoteca do Estado: é o museu de arte mais antigo da cidade e certamente um dos mais importantes do país. Além das quatro famosas e recém recuperadas obras – Mulheres na janela (1926) de Di Cavalcanti ’4′, Casal (1919) de Lasar Segall ’2′, Minotauro, bebedor e mulheres (1933) e O pintor e seu modelo (1963) de Pablo Picasso, ’1′ e ’3′ respectivamente – um grande acervo de outras obras e estas cinco exposições farão parte da visita:
Intimidade: Julio Landman
A exposição apresenta cerca de 30 fotografias, coloridas que retratam a singular visão de Julio Landmann (São Paulo, 1951) sobre a natureza. Com curadoria de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado.
Eliseu Visconti: Arte e Design
Exposição com cerca de 130 trabalhos de Eliseu Visconti (Salerno, Itália 1866 – Rio de Janeiro RJ 1944. A mostra destaca o pioneirismo e a importância de Visconti como designer e artista gráfico que, influenciado pela Arte Nouveau, produziu uma série de projetos de arte decorativa e aplicados à indústria.
Maria Bonomi – Gravura peregrina
A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta uma importante retrospectiva de uma das maiores artistas brasileiras, Maria Bonomi (Meina, Itália, 1935). A mostra, com 150 trabalhos, traz um panorama de toda sua produção, dos anos 1950 até os dias de hoje. Também serão exibidos quatro vídeos produzidos por Walter Silveira, que mostram o processo criativo da artista e a relação de suas obras com os espaços públicos.
Leopoldo Raimo, 1912-2001: Um percurso artístico
Exposição com cerca de 80 trabalhos, entre pinturas, gravuras e desenhos, de Leopoldo Raimo. Esta é a primeira grande exposição do artista em um museu.
Voltaire Fraga – Abundante cidade – Dessemelhante Bahia
A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta exposição com 100 imagens, em preto e branco, do fotógrafo baiano Voltaire Fraga (Salvador, BA, 1912 – 2006). As obras selecionadas para a exposição fazem um histórico registro da cidade de Salvador dos anos 1930 até 1960, retratando sua arquitetura, seu povo e sua religiosidade. A exposição celebra o mês da Consciência Negra. Curadoria de Diógenes Moura, da Pinacoteca do Estado.

Memorial da América Latina - SP

O Memorial da América Latina é um centro cultural, político e de lazer, inaugurado em 18 de março de 1989 na cidade de São Paulo, Brasil. O conjunto arquitetônico, projetado por Oscar Niemeyer, é um monumento à integração cultural, política, econômica e social da América Latina, situado em um terreno de 84.482 metros quadrados no bairro da Barra Funda. Seu projeto cultural foi desenvolvido pelo antropólogo Darcy Ribeiro. É uma fundação de direito público estadual, com autonomia financeira e administrativa, vinculada à Secretaria de Estado de Relações Institucionais.
O complexo é constituído por vários edifícios dispostos ao longo de duas áreas unidas por uma passarela, que somam ao todo 25.210 metros quadrados de área construída: o Salão de Atos, a Biblioteca Latino-Americana, o Centro de Estudos, a Galeria Marta Traba, o Pavilhão da Criatividade, o Auditório Simón Bolívar, o Anexo dos Congressistas e o edifício do Parlamento Latino-Americano. Na Praça Cívica, encontra-se a escultura em concreto, também de Niemeyer, representando uma mão aberta, em posição vertical, com o mapa da América Latina pintado em vermelho na palma.
O memorial possui um acervo permanente de obras de arte, exibidas ao longo da esplanada e nos espaços internos, e conta com um centro de documentação de arte popular latino-americana. A biblioteca possui cerca de 30 mil volumes, além de seção de música e imagens. O complexo promove exposições, palestras, debates, sessões de vídeo, espetáculos de teatro, música e dança. Mantém o Centro Brasileiro de Estudos da América Latina, organização de fomento a pesquisas acadêmicas sobre assuntos latino-americanos.

MASP

MASP é o mais importante museu de arte ocidental do Hemisfério Sul.

Seu acervo é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN desde 1969, e possui atualmente cerca de 8.000 peças, dentre as quais destacam-se as pinturas ocidentais, principalmente italianas e francesas. Do século XIII aos dias de hoje, pode-se apreciar Rafael, Mantegna e Botticceli – da escola italiana – e Delacroix, Renoir, Monet, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall – da chamada Escola de Paris.

Possui também uma grande coleção de pinturas da escola portuguesa, espanhola e flamenga, além de artistas ingleses e latino-americanos, como Diego Rivera. Dentre a coleção de artistas brasileiros, destacam-se Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Almeida Junior.
Dentre as esculturas, destacam-se os mármores da deusa grega Higéia do século IV a.C. e a coleção de 73 esculturas de Degas, que só podem ser vistas integralmente no MASP, no Metropolitan Museum de Nova York, ou no Museu D`Orsay, em Paris. Também destacam-se os bronzes de Rodin, as peças de Ernesto di Fiori e Victor Brecheret, entre outros.
Coleções de gravuras, fotografias, desenhos, arqueologia, maiólicas, tapeçaria e artes decorativas européias, além de uma grande coleção de peças kitsch, também fazem parte do acervo do museu.
A convite do Museu d`Orsay de Paris, integra o “Clube dos 19”, do qual participam apenas os museus que possuem os acervos de arte européia mais representativos do século XIX, como Museu d´Orsay de Paris, Metropolitan Museum de Nova York, The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts de Boston, Van Gogh Museum de Amsterdã, a Kunstaus de Zurique, Hermitage de St. Petersburg, a Galleria Nazionale d´Arte Moderna de Roma e National Gallery e Tate Gallery de Londres.
O museu vem ampliando a sua coleção através de doações de pessoas físicas e de parcerias estabelecidas com empresas e instituições.
O edifício cartão-postal da cidade
O edifício sede do museu, com 11.000 metros quadrados divididos em 5 pavimentos e com vão livre de 74 metros, é um ícone da cidade de São Paulo. Em 1982 foi tombado pelo CONDEPHAAT – Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado e em 2003 pelo IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
Além de museu, o MASP é um centro cultural que proporciona diversas atividades ao público, como escola de arte, ateliês, espetáculos de dança, música e teatro, palestras e debates, cursos para professores, entre outras tantas atividades realizadas durante todo o ano.
É o museu mais frequentado de São Paulo, com média de 50.000 visitantes/mês (dados Folha de São Paulo, 05 de abril de 2009).